Qual foi a última vez que você fez uma compra online? Pode ter sido ontem, hoje ou até agora há pouco, porque esse tipo de consumo já virou parte da nossa rotina e acontece quase no automático. A gente se acostumou com a praticidade, com o clique fácil, com a entrega rápida, e, de certa forma, isso resolveu boa parte dos problemas que existiam no passado.
Mas, ao mesmo tempo, talvez sem perceber, o processo foi ficando mais funcional do que envolvente, mais eficiente do que interessante, e é justamente nesse espaço que começa a surgir uma mudança importante.
Agora, vale uma outra pergunta, talvez menos óbvia. Qual foi a última vez que você assistiu alguém vendendo um produto em uma live e continuou ali, mesmo sem ter a intenção de comprar? Para muita gente, essa experiência ainda não aconteceu, mas para outras tantas ela já começa a ser recorrente. E o ponto mais interessante é que, quando isso acontece, a lógica deixa de ser sobre necessidade e passa a ser sobre interesse, sobre conexão, sobre vontade de acompanhar o que está acontecendo.
Durante muito tempo, a gente tratou consumo e entretenimento como coisas separadas, como se existisse um momento para se distrair e outro para comprar. Só que essa divisão vem ficando cada vez mais frágil, e talvez o melhor exemplo disso esteja no mercado de games.
Hoje, a indústria global movimenta mais de US$ 180 bilhões por ano, superando cinema e música combinados, mas o que realmente define esse mercado não é só o dinheiro que ele gera, e sim o comportamento que ele construiu. As pessoas passam horas jogando, assistindo, interagindo, criando vínculos dentro desses ambientes, muitas vezes sem um objetivo final claro, mas com um forte senso de experiência e pertencimento.
Quando a gente olha para o live shopping por esse mesmo ângulo, fica mais fácil entender por que ele cresce tão rápido. O mercado global já movimenta mais de US$ 170 bilhões e pode ultrapassar US$ 2,5 trilhões até 2033, mas, assim como nos games, o número por si só não explica tudo.
O que explica é o tipo de relação que está sendo construída ali. Porque, na prática, muita gente entra em uma live sem necessariamente querer comprar, permanece por curiosidade, interage com o chat, acompanha o apresentador, cria familiaridade, e, quando percebe, está envolvida em uma dinâmica que vai muito além da transação.
Esse comportamento não é tão diferente do que acontece em um jogo, onde a jornada importa mais do que o resultado, e onde a experiência compartilhada é o que sustenta o engajamento. No live shopping, o produto continua sendo importante, mas ele deixa de ser o único protagonista. A conversa, a interação, a presença de outras pessoas e a sensação de participar de algo ao vivo passam a ter um peso tão grande quanto, ou até maior, na construção da decisão.
Em mercados mais avançados, como o asiático, esse modelo já está completamente incorporado ao dia a dia. A China concentra cerca de 66% da receita global de live commerce e mostra, na prática, como o consumo pode se tornar uma experiência mediada por pessoas. E quando existe essa mediação, a decisão deixa de ser solitária, a dúvida diminui e a confiança se constrói de forma muito mais natural, porque existe alguém ali contextualizando, explicando e, de certa forma, validando aquela escolha.
Em regiões como a América Latina, esse movimento ainda está em fase de expansão, mas o comportamento do público indica que o terreno já está preparado. Mais de 70% da Geração Z passa horas por dia consumindo vídeo, interagindo com creators e participando de comunidades digitais. Para esse público, a ideia de comprar dentro de um ambiente de entretenimento não parece estranha, mas sim coerente com a forma como eles já consomem conteúdo e constroem suas relações no digital.
No fundo, o que está mudando não é apenas o formato de venda, mas a forma como a atenção e a confiança são construídas. Durante anos, o e-commerce evoluiu para ser mais rápido, mais eficiente e mais acessível, mas nunca resolveu completamente a insegurança que acompanha o momento da decisão. E é justamente nesse ponto que o fator humano volta a ganhar relevância, não como um detalhe, mas como elemento central da experiência.
Creators, nesse cenário, deixam de ser apenas canais de divulgação e passam a atuar como mediadores dessa relação, ajudando a traduzir o produto, a dar contexto e a construir uma narrativa que faz sentido para quem está assistindo. A venda deixa de acontecer pela simples exposição e passa a ser consequência de uma conexão que se constrói ao longo do tempo, muitas vezes de forma quase imperceptível.
Para as marcas, isso representa uma mudança mais profunda do que parece à primeira vista, porque exige sair de uma lógica baseada em controle e previsibilidade para uma dinâmica mais aberta, onde a interação, a espontaneidade e a capacidade de manter a atenção se tornam tão importantes quanto o próprio produto. Não se trata apenas de vender melhor, mas de entender que, em muitos casos, o consumidor não está ali para comprar naquele momento, mas para participar, acompanhar e se envolver.
Talvez por isso, cada vez mais, o live shopping se aproxime de outras formas de entretenimento, como os próprios games, onde o valor está na experiência contínua e não apenas no resultado final. No fim, o que conecta esses dois universos é a forma como eles capturam a atenção e constroem relacionamento, criando espaços onde as pessoas não estão apenas consumindo, mas vivendo uma experiência.
E é justamente aí que está a principal virada. Em um cenário onde eficiência já é o esperado e acesso deixou de ser diferencial, a capacidade de criar conexão passa a definir quem se destaca. Porque, no fim das contas, a tecnologia pode facilitar o caminho, mas são as pessoas que continuam dando sentido à decisão.
Cynthya Rodrigues é Professora de pós-graduação em game
